Je mélange le graphisme et la photo pour toujours chercher les limites de l'imaginaire.
Je mélange le graphisme et la photo pour toujours chercher les limites de l'imaginaire.
Concours
Affiches alternative de film d’horreur
Photoshop - Illustrator
Design: Alexis Hauwel
Affiches alternative de film d’horreur
Photoshop - Illustrator
Design: Alexis Hauwel
Ce projet d’affiches alternatives est né d’un choix de ma communauté, invitée à sélectionner les films que je souhaitais réinterpréter.
À partir de cette contrainte volontaire, j’ai développé une série de quatre propositions graphiques, chacune explorant une manière différente d’aborder l’horreur.
À travers ces affiches, j’ai cherché à questionner les codes du cinéma horrifique en variant les langages visuels :
horreur organique, horreur symbolique, horreur psychologique, horreur graphique.
Chaque image est pensée comme une interprétation sensible du film, plutôt que comme une simple illustration.
Ce travail s’inscrit dans une démarche d’expérimentation autour de la matière, du contraste et de la narration visuelle, tout en maintenant un dialogue constant avec le regard du spectateur.
À partir de cette contrainte volontaire, j’ai développé une série de quatre propositions graphiques, chacune explorant une manière différente d’aborder l’horreur.
À travers ces affiches, j’ai cherché à questionner les codes du cinéma horrifique en variant les langages visuels :
horreur organique, horreur symbolique, horreur psychologique, horreur graphique.
Chaque image est pensée comme une interprétation sensible du film, plutôt que comme une simple illustration.
Ce travail s’inscrit dans une démarche d’expérimentation autour de la matière, du contraste et de la narration visuelle, tout en maintenant un dialogue constant avec le regard du spectateur.
Technique : Illustration digitale – Photoshop & Illustrator
Année : 2025
Format : Affiche
Cette œuvre est une réinterprétation graphique du film et de ses codes visuels, pensée non comme une reproduction, mais comme une traduction plastique de son univers.
À travers un travail de formes, de contrastes et de couleurs, l’image cherche à évoquer l’horreur de manière symbolique plutôt que narrative.
Cette affiche s’inscrit dans une démarche de graphisme artistique, où l’expérimentation visuelle prime sur la contrainte promotionnelle, et où l’affiche devient un espace d’interprétation sensible.
Technique : Illustration digitale – Photoshop
Année : 2025
Format : Affiche
Cette affiche s’inscrit dans une démarche de réinterprétation graphique du film destinée au circuit festival et à la diffusion imprimée.
L’image repose sur une approche plus frontale et impactante, pensée pour capter immédiatement le regard tout en conservant une forte dimension symbolique liée au corps, à la matière et à la transformation.
Conçue avec une exigence de lisibilité, de tension visuelle et de cohérence graphique, cette affiche a également été pensée dans un objectif de production, d’exposition et de commercialisation, à la croisée entre création artistique et graphisme de diffusion.
Technique : Illustration digitale – Photoshop
Année : 2025
Format : Affiche
Cette affiche s’appuie sur les codes de l’horreur classique, en privilégiant une composition frontale, une forte opposition des masses et une atmosphère volontairement minimale.
Le travail se concentre sur les contrastes, la gestion de la lumière, des textures et des couleurs, afin de faire émerger une tension visuelle brutale et immédiate.
Plutôt que de représenter une scène narrative, l’image cherche à condenser l’essence du film dans une forme graphique symbolique, où le corps, l’élévation et la chute deviennent des signes plastiques au service de l’angoisse.
Technique : Illustration digitale – Photoshop
Année : 2025
Format : Affiche
Cette affiche adopte une approche volontairement plus institutionnelle, pensée comme une réinterprétation d’affiche officielle, tout en conservant un fort parti pris graphique.
Le travail s’appuie directement sur l’iconographie iconique du film, en reprenant ses codes visuels majeurs : la silhouette, l’isolement, l’explosion lumineuse et la froideur de l’univers.
Le traitement graphique privilégie une palette restreinte, un fort contraste et un travail de textures marqué, afin de retranscrire la tension, le mystère et l’aspect organique de la menace.
L’objectif n’est pas de détourner le film, mais d’en proposer une relecture fidèle, contemporaine et graphique, à la frontière entre hommage et affiche de diffusion.